在当代艺术领域，跨界融合常能碰撞出意想不到的火花。江西籍著名篆刻家詹卫明先生，以其深厚的金石功底为根基，将篆刻的刀法与意趣融入绘画创作，开创出独具一格的“砂石画”艺术形式，为观者呈现出一片介于金石与水墨之间的奇妙天地。

詹卫明先生生于江西，深受赣鄱大地人文底蕴的滋养，早年精研篆刻，深谙古玺汉印之妙，刀法苍劲老辣，章法疏密有度。他并未止步于方寸之间的凿刻，而是将篆刻中对线条、力度、空间和肌理的深刻理解，延伸至更为广阔的视觉平面，从而催生了“砂石画”这一艺术探索。

所谓“砂石画”，并非以砂石为颜料，而是指其作品所呈现出的美学特质：画面肌理犹如历经风雨的摩崖石刻，斑驳陆离；线条勾勒似铁画银钩，充满金石镌刻的力度与韵味；色彩层次则往往朴素沉着，以墨色为基调，辅以矿物色般的细微变化，整体营造出一种古朴、浑厚、苍茫的意境，仿佛将千年石痕与历史风霜凝固于宣纸之上。

欣赏詹卫明先生的砂石画作品，首先感受到的是一种“力”的美学。这种力，非张扬外露，而是内蕴于每一根线条的起止、转折与顿挫之中，是篆刻中“运刀如笔”的转化，是手腕控制下的精准与含蓄。画面中的山石轮廓、草木枝干，皆可见其篆刻刀功的烙印，劲健而富有弹性。

是其对“质”感的非凡营造。他巧妙运用笔墨的浓淡干湿，结合皴擦点染的丰富技法，在纸面上模拟出岩石的粗糙、风化的痕迹、砂砾的颗粒感。远观气势磅礴，近看细节耐人寻味，这种独特的质感语言，使得他的画作脱离了传统水墨的轻盈流丽，拥有了雕塑般的体积感和岁月沉淀的厚重感，与他的篆刻作品在精神气质上—脉相承。

是画面中充盈的“金石气”与“书卷气”。詹卫明先生将篆刻的布局章法融入构图，计白当黑，虚实相生，疏可走马，密不透风。题款钤印更是画龙点睛，其自刻的印章与画面风格浑然一体，诗文书法也增益了作品的文化内涵。这使得他的砂石画不仅是视觉艺术，更是融诗、书、画、印于一体的综合修养体现，散发出浓郁的传统文人艺术气息，却又带有鲜明的现代构成意识。

在题材上，詹卫明先生多描绘故乡江西的山水风貌，亦涉猎古典意趣的花卉、人物。但无论何种题材，经过其砂石化笔墨语言的提炼，都褪去了秀媚，增添了几分坚毅与古拙，仿佛在诉说大地亘古的记忆与生命顽强的韧性。

詹卫明先生的砂石画艺术，是传统篆刻艺术向二维空间的一次成功拓展，是金石美学在当代绘画中的创造性转化。它让我们看到，古老的艺术语言在一位笃行者的手中，如何被激活并焕发出新的生命力。欣赏其作品，如同聆听一曲由刀与石、笔与墨共同谱写的深沉交响，余韵悠长，令人回味无穷。